WORKSHOP
Jorge Haro es profesor en la Maestría en Arte y Estudios Sonoros de la Universidad Nacional de Tres de Febrero y en carreras de diseño audiovisual de la Universidad de Palermo, Buenos Aires. Realizó talleres y conferencias en la Universidad Complutense, Madrid; Universidad Pompeu Fabra, Barcelona; Universidad de Roskilde, Roskilde, Dinamarca; Universidad de las Artes, Guayaquil; Universidad de los Andes, Bogotá; Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), Morelia; Plataforma Bogotá; Fundación Telefónica, Lima; Goethe Institut, Buenos Aires, entre otras instituciones. Imparte cursos online de diseño de sonido para piezas audiovisuales, y de diseño sonoro y producción musical con Ableton Live y Max for Live y sesiones de mentoring en Music HackSpace, Londres.

CANVAS
Una introducción al diseño sonoro para audiovisuales
Seminario-taller / masterclass

Seminario-taller: 8 horas
Masterclass: 2 horas

Modalidad: presencial u online. Grupal o individual.

En CANVAS se tratan las relaciones estéticas y formales entre sonido, música e imagen y la integración de conocimientos en distinto tipo de proyectos: películas, piezas de animación, performances audiovisuales e instalaciones.

Se discuten además conceptos y técnicas relacionadas con el diseño sonoro y la composición, a partir de la utilización de archivos de sonido, generadores,
sintetizadores y samplers; la realización y utilización de grabaciones de campo; el procesamiento de señal y la construcción de una biblioteca de sonidos para la producción en el ámbito audiovisual.

Destinatarios: músicos, productores, diseñadores sonoros, realizadores audiovisuales, estudiantes de carreras de diseño y público en general.

Contenidos/Tags: DISEÑO SONORO. MÚSICA. IMAGEN. AUDIOVISUAL. ESTÉTICA. ANÁLISIS. TÉCNICA. TECNOLOGÍA. WORKSPACE. WORKFLOW.

Mira una selección de piezas audiovisuales con diseño sonoro y música original realizadas para UNESCO, Ministerio de Cultura de España, Día del Cine Español, LEV Festival, Murray!, holke79, Artlab, Arturo Marinho y Diego del Pozo Barriuso en VIMEO

+ información: studio@jorgeharo.com

LO QUE ABLETON LIVE ES
Diseño sonoro y producción musical con Ableton Live y Max for Live
Seminario-taller / masterclass

Seminario-taller: 8 horas
Masterclass: 2 horas

Modalidad: presencial u online. Grupal o individual.

Ableton Live es una de las principales aplicaciones de la industria para la creación musical, diseño sonoro y post-producción de audio. Más que un simple DAW, Ableton Live se erige como un instrumento modular, siendo además una óptima elección para live sets y presentaciones audiovisuales. Con Ableton y Max for Live las posibilidades son ilimitadas, desde la creación de sonido y música hasta visuales y diseño lumínico.

Síntesis de contenidos:
Fundamentos de Ableton Live
Creación y manipulación sonora
Maximizando con Max for Live

Destinatarios: músicos, productores, diseñadores sonoros, DJs y público en general, con conocimientos básicos de producción e informática musical.

Contenidos/Tags: WORKSPACE. WORKFLOW. MIDI. OSC. AUDIO DIGITAL. INTERFACE. DISPOSITIVOS. WARP. PLUGINS. ECUALIZACIÓN. DINÁMICA. SATURACIÓN. ESPACIALIZACIÓN. MAX FOR LIVE. GRM TOOLS ATELIER. MEZCLA. MASTERING. ECOSISTEMA.

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+ información: studio@jorgeharo.com

ERROR 144 - REBOOT?
programación modular y creación audiovisual
Seminario-taller / masterclass


Seminario-taller: 8 horas
Masterclass: 2 horas


Modalidad: presencial u online. Grupal o individual.

ERROR 144 - REBOOT? está orientado a la creación audiovisual en tiempo real y diferido, a partir de la integración de hardware (ordenadores, controladores, sintetizadores, tabletas) y software (Ableton Live, Max, M4L, TouchOSC, Miraweb), desde una perspectiva histórica y personal.

Los contenidos generales tienen un perfil técnico pero también se tratarán temas relacionados a las relaciones formales y constructivas entre sonido e imagen.

Síntesis de contenidos:

El análisis de sistemas modulares electroacústicos y audiovisuales para la composición en tiempo real y diferido

Estudiar de las relaciones formales y constructivas entre sonido e imagen
Integrar piezas de hardware y software para la producción audio-visual
Introducir a la programación orientada a objetos (Max, Max for Live)
El diseño de estaciones de trabajo para estudio y presentaciones en directo.

Destinatarios: artistas sonoros, visuales y audiovisuales, músicos, desarrolladores, docentes, público en general interesado en la relación arte-tecnología.

Contenidos/Tags: SONIDO. VISUALES. HARDWARE. SOFTWARE. INTEGRACIÓN. SETUP. PERFORMANCE. MIDI. OSC. ABLETON LIVE. MAX. MAX FOR LIVE. TOUCHOSC. MIRAWEB.

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+ información: studio@jorgeharo.com

LA ESCUCHA EXPANDIDA (2006)
[sonido, tecnología, arte y contexto]

Texto publicado en Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación, de la Universidad de Palermo, Buenos Aires, Argentina; y en Ideas Sónicas, publicación del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), que contiene ideas y conceptos aplicados a los workshops.

El texto aborda la situación del sonido en la producción artística contemporánea, tomando como punto de inflexión la interacción entre los nuevos desafíos para la percepción y la utilización de los medios digitales de producción. Para esto se indaga en la necesidad de una nueva forma de aproximación perceptiva, tomando como referencia los estudios morfológicos de Pierre Schaeffer y las recientes tendencias basadas

en la percepción física del sonido. Se relacionan estas cuestiones referidas a la escucha con los nuevos paradigmas tecnológicos: los entornos de programación por objetos, los sistemas generativos, el software libre, gratuito y de código abierto, las composiciones basadas en el error digital y sus derivaciones en procesos aleatorios o parcialmente definidos, etc.

También se hace referencia a los sistemas de colaboración en tiempo real y diferido en Internet y a las implicancias de la red como medio de difusión, venta y distribución de obra y temas relativos a las nuevas formas expresivas del sonido y sobre la función del espacio en relación con lo sonoro.

Palabras clave

arte - diseño - escucha - espacio - experimentación - internet - percepción - sonido - tecnología

Puedes descargar el texto en formato .pdf desde la web de la Universidad de Palermo:
https://dspace.palermo.edu/ojs/index.php/cdc/article/view/1600/1389


Puedes leer el texto en la versión virtual de Ideas Sónicas en la página web del CMMAS:
https://www.cmmas.com/ideassonicas/ideassonicas%2Fsonicideas-23